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Le Minimalisme

Né aux Etats-Unis au milieu des années 60, interprété comme une réaction au débordement subjectif de l’Expressionnisme abstrait et à la figuration du Pop art, le Minimalisme est caractérisé, entre autres, par un souci d’économie de moyens.

Il hérite du célèbre principe de l’architecte Mies Van der Rohe « Less is more », des oeuvres de Malevitch, et reconnaît le peintre abstrait Ad Reinhardt comme l’un de ses pionniers.

Le Minimalisme regroupe des artistes tels que Frank Stella, Donald Judd, Carl Andre, ainsi que Robert Morris et Sol Le Witt, mais qui vont s’en détacher rapidement.

Si la sobriété extrême est bien l’une des qualités communes à l’oeuvre de ces artistes, elle ne constitue pas, selon eux, un but en elle-même.

L’insistance sur cette caractéristique, qui présente leurs oeuvres sous l’angle de la pauvreté, leur paraît un jugement réducteur au point qu’ils rejetteront l’appellation de Minimalisme ou d’Art minimal.

Leur travail et leur réflexion portent avant tout sur la perception des objets et leur rapport à l’espace. Leurs oeuvres sont des révélateurs de l’espace environnant qu’elles incluent comme un élément déterminant.

Ainsi, si Donald Judd et Carl Andre réalisent des pièces qui matérialisent cet espace, c’est en le teintant de lumière que Dan Flavin lui procure une consistance. Ne faisant qu’un avec l’espace - comme le dit Judd, « les trois dimensions sont l’espace réel » -, ces oeuvres insistent sur la globalité des perceptions. Elles rejoignent par là certaines thèses de la philosophie et de la psychologie modernes.

Le Minimalisme a profondément marqué l’évolution de l’art contemporain. Incarnant la tendance américaine dominante à la fin des années 60, il a suscité de nombreuses réactions.

Ainsi, dès sa naissance, le mouvement Arte Povera - qui se fonde sur la conscience politique de l’artiste et une idée de la « pauvreté » de l’art dans le sens d’une précarité nécessaire - s’est opposé directement à la sophistication volontairement froide et neutre du Minimalisme.

Mais le Minimalisme est aussi à l’origine d’une part importante de la sculpture contemporaine et de l’Art conceptuel - lequel prolonge le souci d’économie de moyens jusqu’à privilégier l’idée sur la réalisation. Son influence se retrouve jusque dans le design actuel, par exemple dans les créations des frères Bouroullec.

Source Centre Pompidou

AU SOMMAIRE
	Courants d'air Tendances, actu, ...
	Tête de l'art L'art en mouvement ...
	Trompe oeil Art Deco

Chronologie

1958
Frank Stella découvre l’œuvre de Jasper Johns et en particulier les Cibles et les Drapeaux, des peintures qui réduisent l’iconographie à quelques signes reconnaissables par tous. Cette découverte motive sa recherche et le conduit à la réalisation de ses Black Paintings.
Il partage son atelier avec Carl Andre.

1959
Les Black Paintings de Stella sont exposées au MoMA, New York. À propos de ces pièces, Carl Andre écrit : « l’art exclut l’inutile ». Les bases de l’Art minimal sont posées.

1962
Donald Judd abandonne la peinture pour réaliser des œuvres en trois dimensions.

1963
Dan Flavin, dans son atelier, accroche un néon en diagonale et en fait une œuvre pensée comme la conséquence de la Colonne sans fin de Brancusi.
Première exposition personnelle de Judd à la Green Gallery, New York.

1965
Publication du réquisitoire de Judd pour un art nouveau, « Specific Objects » dans la revue new-yorkaise Art Yearbook.
La critique d’art Barbara Rose publie, dans la revue Art in America, un article sur la tendance commune qu’elle perçoit chez Judd, Flavin et Carl Andre, sous le titre de « ABC Art ». Elle propose ainsi une appellation pour les regrouper, mais qui ne sera pas retenue.
Le terme de Minimalisme apparaît cette année-là, dans l’article d’un philosophe, professeur à l’University College de Londres, Richard Wolheim, où il analyse la spécificité de l’esthétique de son époque.

1966
Judd expose sa première Stack chez Leo Castelli.
L’exposition Primary Structures organisée au Jewish Museum, New York, rassemble pour la première fois Judd, Flavin, Carl Andre ainsi que Sol Lewitt et Robert Morris.

1967
Sol Lewitt publie Paragraphs on Conceptual Art, un texte qui le sépare des minimalistes en ce qu’il annonce un travail purement intellectuel qui ne requiert pas de réalisation matérielle.

1968
Robert Morris publie, dans Art forum, « Anti Form », texte qui le sépare à son tour de la problématique minimaliste.
Donald Judd acquiert un immeuble à New York pour y installer une partie de ses œuvres et de sa collection. Démarche qu’il renouvellera plus tard en achetant une suite de bâtiments dans la petite ville de Marfa, au Texas.

1971
Dan Flavin illumine le Musée Guggenheim de New York à l’occasion de l’exposition Sixth Guggenheim International, une manifestation qui rassemble les artistes minimalistes. Daniel Buren est convié à y participer, mais suite à une querelle avec Judd et Flavin, il se retire.

1988
Exposition des œuvres d’Art minimal de la collection Panza, à Genève puis à Paris.

1994
Mort de Donald Judd.

1996
Mort de Dan Flavin.

1997
Rétrospective de l’œuvre de Carl Andre aux Etats-Unis et en France.

2004
Rétrospective de l’œuvre de Donald Judd à Londres, Düsseldorf et Bâle.

2005
Rétrospective de l’œuvre de Dan Flavin aux Etats-Unis.

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